醉酒的朋克情人
（一）——醉翁之意美国朋克向来以硬朗生猛为风向标，于是在朋克原生态的70年代后，从80年代开始，追求力量和速度的Hardcore便成为了美国朋克音乐的主流，Black Flag的出现更成为了那一个时代的象征。进入90年代，一大群朋克乐队继承了Hardcore生猛激进的血统，在芝加哥范围内形成了一个兼容并包的朋克圈子，与同时期的西雅图Gunge风潮遥相呼应。正是在这样一个有着硬朗的音乐趋向而又包容各种朋克思潮的圈子里，Alkaline Trio应运而生。这是一支以酒精为幌子，歌颂爱情这一甜蜜主题，有着劲爽的失真吉他以及硬朗的音乐作风的朋克乐队。三人经典阵型的Alkaline Trio继承了80年代朋克的直接，也学会了90年代朋克复兴浪潮中的流畅音调，两者的结合使得Alkaline Trio的乐队形象介于Old School和New School之间，既得朋克的地下精神，也有商业运作的追捧资本。
醉翁之意
1996年的夏天，20岁的Matt Skiba虽然从小学习钢琴，并且获得了不少的公开演出机会，但由于对古典音乐的抵触，在成年后并没有继续在古典钢琴这条音乐道路上行进，而是被迫无奈的成为了一名送信员。与此同时，少年时期的好友Bob Doran和Glenn Porter也郁郁不得志。于是在芝加哥打拼的三人重聚后，今朝有酒今朝醉，买醉终日。酒醉的日子虽然让三人逃避了现实一段时间，但总有重新面对的时候。此时的Matt已经决心要逃脱这种日渐平庸的生活，并为此做出了壮士断腕般的决定。辞掉工作与其他两人组建乐队，Bob和Glenn积极响应，随即Alkaline Trio便以三人阵型宣告成立。Matt曾作为键盘手和鼓手辗转了多个乐队，但这回决意要改变的他将鼓手的重任交给了曾一起学鼓的好友Glenn，自己则拿起吉他，开始尝试创作和主唱的新角色，而Rob Doran则担任起贝斯手。
Alkaline Trio从组队之初便坚持三人阵型，而且彼此之间都出生入死的兄弟，这样一来不但提高了乐队的凝聚力，而且创作之间的沟通也从一开始就达到了水乳交融的境界。如果贯穿乐队至今的所有专辑来看，无论是第一张《Goddamnt》还是最获好评的《From Here To Infirmary》，抑或到新专辑《This Addiction》，其创作特质并没有太大的变化，朋克三和弦的Riff走向，再融入朋克复兴在节奏上的变化，这就构成了Alkaline Trio最大的编曲特点。
Alkaline Trio一伙人虽然决意要以音乐逃离逐日消磨意志的平庸生活，但由于酒瘾的侵蚀，乐队在最开始的一段时间并没有进入排练和演出的状态，依然整日沉浸在酒精的世界里，创作和演出举步维艰。1997年，乐队终于发行了第一张单曲《Sundials》，而B面的《Nose Over Tail》在一年后的首张专辑中，也重新混音正式发行。单曲发行后不久，贝斯手Rob由于个人原因，退出了乐队专注于视觉艺术。而接替他贝斯位置的则是芝加哥朋克大家庭中极有才华和激情的Dan Andriano。Dan不单Slapstick担任贝斯，同时还是Tuseday的主唱。Dan的加入对乐队的贡献与其说是让Alkaline Trio在技术上提升了一个层次，不如说让Matt真正地找到了创作的激情和摆脱酒精的动力。乐队的发展从这里开始转折，1998年迅速转签Asian Man Records，并发行EP《For Your Lungs Only》，同年趁热打铁发行了首张录音室专辑《Godamnit》。专辑的发行宣布了Alkaline Trio以充满底层力量的愤怒和饱含情感旋律的姿态在芝加哥的朋克舞台上粉墨登场。
（二）—— 朋克也有爱
朋克借着Sex Pistols的极度虚无主义登上摇滚舞台，在The Clash对传统经典摇滚乐的割裂和对政治的关注中达到巅峰。这种来自社会底层对社会存在根本否定的声音，从一开始就与那些陈词滥调地歌颂甜蜜爱情的流行歌水火不容。然后在90年代的朋克复兴浪潮中，逐渐偏离朋克地下精神的New School乐队开始大唱爱情，而且曲调大多甜腻，只是在编曲上借鉴了朋克音乐的简约，Busted可谓其中的佼佼者。所以那些钟爱Old School的乐迷们始终对New School在爱情主题上的歌颂持有鄙夷的心态，甚至拒不承认这样的乐队也能配上朋克的字眼。在这抵触的情绪影响下，许多在90年代中后期成立活跃在国际舞台上的朋克乐队都受到了质疑，Green Day作为复兴朋克教父首当其冲背上了众多骂名，就连加入了金属元素的Sum 41也难逃质疑的声讨，而像Avril这类从一开始就走在主流视线之内的大牌更是被否定。朋克的定义一下变得极其狭窄，只限定在了An-Flag、Rancid和Bad Religion这些由始至终保持着地下感的乐队上，当然还有Alkaline Trio这支成立于1996年的后生朋克。
Alkaline Trio歌唱关于爱情的一切，无论是生猛粗糙的第一张专辑《Goddamnit》，还是让乐队走入主流的《From Here To Infirmary》，再到爬上Billboard专辑榜13位的《Agony & Irony》。被死忠朋克乐迷们鄙夷的无病呻吟爱情，在Alkaline Trio的音乐里保留了甜蜜的情愫，又因其唱调和编曲的干脆利落，脱胎换骨般地渗入了底层的痞气和迷乱而显得更真实。《Nose Over Tail》躁乱的鼓点和急速的吉他扫弦下，Matt唱着Feel Your Mouth On Mine, You're Saving Me(感受着你紧贴着我的双唇，你正在拯救我)，词作亲昵暧昧，却没有虚假造作之感，这是Matt在低迷的生活状态下，爱情给予了他振作的力量的真实写照。在更情绪化的《Radio》中，又突然变得伤感起来，I'm Taking my Own Life With Wine，It Helps You To Rule Out The Sorrow(我终日以酒为伴，借酒消愁)。到了新专辑，三十而立的Matt在《This Addiction》里却诙谐而略带无奈将爱情说成只是一个嗜好：This Addiction，I Go Through Withdrawal Without Your(这只是一个嗜好，我可以戒掉不顾你的感受)，给人“万花丛中过，片叶不沾身”的潇洒感。可到了下一句却突然一变：well those others were like methadone(这些人都只是美沙酮)，与第一句遥相呼应：you hit me just like heroin(你对我的刺激就像海洛因)。豁然开朗，本还疑惑着这词为何如此凌乱意识流，这么一读才了解，原来是爱入骨髓，在你之后的所有人不过都只是为了戒毒的麻醉剂。对爱情如此露骨的表白，却又如此深刻的比喻让人惊诧。
Alkaline Trio在重型朋克的梦工厂芝加哥，却唱着一首首或迷乱深情，或深沉铭骨，或诙谐巧妙的情歌，走在流行朋克的前沿却又受到地下朋克死党的忠诚拥戴，这些相互矛盾的巧妙结合，正是Alkaline Trio的魅力所在。 （三）——成长故事
Matt从小学习钢琴，有着很好的音乐基础，这使他能在Alkaline Trio之间便游刃有余于几个乐队之间担任不同的角色，或键盘手或鼓手，累计的经验却一并用在了Alkaline Trio上。拿起吉他的Matt，浑身都带着躁劲，再加上光头Dan的激情，使得前两张专辑中表现出了按捺不住的躁，从编曲架构到吉他音色甚至旋律的走向，都是一躁到底的感觉，与当时以躁为美以狠为美的朋克美学一致，但在随手就是一波的芝加哥朋克圈里，他们没有任何亮点，前两站专辑也只是在小厂牌Asian Man旗下发行，并没有获得太多的关注。
直到2001年转签Vagrant Records后发行了《From Here To Infirmary》，Alkaline Trio开始保持本色地踏入主流。乐队宣泄了两年的躁之后，心境开始变得缓和而老练，动静拿捏得当，不会一味狂乱，更不会因需要旋律而让歌曲变得甜腻难耐。《Stupid Kid》作为专辑第一首单曲先拔头筹，成为了乐队第一首打榜歌曲，挤进了英国单曲排行榜。再接再厉，发行《Stupid Kid》MV的同时第二支单曲《Private Eye》也顺利登上排行榜。《From Here To Infirmary》是一张让Alkaline Trio大获全胜的专辑，既没有失去老歌迷的支持，也获得主流市场的大批乐迷，音乐评论界更是一片惊呼。
成功之后往往容易让人轻飘，容易产生幻想，总会有许多不切实际的梦浮现，在梦里迷失初衷的乐队不计其数，而能在梦里回归自我的乐队则注定能走得更远。这回归的方式很多，Alkaline Trio选择一种迂回的方式。乐队主创Matt和Dan几乎将乐队的所有事务抛下，转而各自玩起了新乐队。Dan找回了Slapstick的队友组建了The Falcon。Matt和F-minus贝斯手Josiah组建了二人乐队并迅速签约墓志铭厂牌，2006年还发行了一张口碑不错的另类摇滚专辑《Patent Pending》。这期间，Alkaline Trio虽然变成了副业，但只要他们有了适合乐队的灵感，依然会合作创作出专属于Alkaline Trio的音乐。2003年的《Good Mourning》和2005年的《Crimson》便是在Matt和Dan各自乐队创作排练甚至休假的空隙里过滤净化而来的音乐。因为除去了好高骛远的名利心，这两张专辑更像是乐队的回归作，与第一、二张在音乐性上极其相似。粗躁的失真音色和冲劲十足的和弦套路重现，旋律性的唱调退居次位。
Alkaline Trio注定要在独立和商业之间徘徊，直至逐渐将两者结合。2008年乐队发行了迄今为止，商业成绩最好一张专辑《Agony & Irony》，登上了Billboard专辑榜13位。当然，商业成绩好不等同于献媚主流，屈身市场，当年的Nirvana已经给我们立了最好的榜样。《Help Me》作为单曲发行，大抵是出于市场考虑，但如果了解到这首歌曲是Matt对Joy Division的经典歌曲《Love Will Tear Us Apart》的致敬，会不会让你觉得Alkaline Trio依然是那支喝着啤酒唱着爱情的地下乐队，这样的市场推广也就变得理所当然了。 （四）——这是个嗜好
Matt和Dan明白，唯有对自己心中所爱的执着才会孕育出更具生命力的音乐，而要完成寻找到这样的爱并十年如一日的坚持，首先就得做到独立。如果说宣传推广上由于不能失去大厂牌的支持而不能割裂，那么至少在创作和录制上完全独立于唱片公司强压的市场意识。
所以，Alkaline Trio借鉴了众多朋克前辈的成功，选择了自立厂牌Heart & Skull，并与东家墓志铭达成协议，共同拥有新专辑《This Addiction》的版权，墓志铭对其负责市场宣传与推广。其实，追溯历史的话，墓志铭是非常热衷这样的合作模式的，其旗下乐队自立厂牌的不计其数，NOFX的主唱Fat Mike在1990年创建Fat Wreck Chords，Rancid主唱Tim1997年创建Hellcat Records，都获得了很好的合作成绩，这既让乐队获得足够的创作自由，也为墓志铭的市场作了充分的保证。所以，当乐队在官网上发布这将在自立厂牌发行新专辑时，乐迷们一片欢呼雀跃。
这是乐队至今最成熟，快慢动静拿捏最得当的一张专辑。第一首《This Addiction》上来就是急促的扫弦，MV里象征着安分和叛逆的孩子相互撞击生出的彩带让人惊呼过瘾；转而第二首《Dine Dine My Darling》就变得甜蜜了许多，Dine Dine My Darling的简单歌词配上了蹦跃的调调，轻松爱昵；接下来的两首《Lead Poisoning》除了在节奏上略显呆滞外，也算得上一首不错的作品；而接下来的《Dead On The Floor》则是个人新专辑里大爱的一首作品，三和弦的分解Riff是歌曲的一大亮点，稳健的鼓点将吉他的各个衔接点巧妙拼接，中速的节奏让节奏朗朗上口；接下来的《Eating Me Alive》是快歌中比较心水的，而最后一首《Fine》则是所有歌曲中最让人陶醉的。
这只是嗜好，无论醉人的酒精迷人的爱情还是宣泄的朋克，Alkaline Trio只是将对生活的爱变成嗜，本着朋克的地下心态，走在朋克音乐的前沿，作为每一个朋克乐迷的情人，唱着甜蜜而有力的爱情赞歌。
转自通俗歌曲 :TU_010: 对朋克无什么研究。还是多谢楼主分享。 我都听老朋克，但系我觉得Sum41很好，真系唔明喷Sum41果d人系咪优越感过剩。
他地嘅现场比我好深刻嘅印象，非常震撼。【睇嘅系东京果一场】
作为一支充满激情，又带着金属锐气嘅朋克乐队，他地嘅现场带住强烈嘅煽动感同破坏力，可以话Sum41系一支可以将场馆天花板都High翻的朋克乐队。
至于Greenday......21世纪张专辑听左次我就无再关注Greenday了。 我都听老朋克，但系我觉得Sum41很好，真系唔明喷Sum41果d人系咪优越感过剩。
他地嘅现场比我好深刻嘅印象， ...
Terry.Li 发表于 2010-9-7 10:55 http://bbs.guitarsz.cn/images/common/back.gif
Sum 41东京果场我都睇过，其实距地都唔错，就系太多人喷距地太流行。其实我觉得几好，之前我好中意果首pieces。 Sum 41东京果场我都睇过，其实距地都唔错，就系太多人喷距地太流行。其实我觉得几好，之前我好中 ...
puppet 发表于 2010-9-8 11:10 http://bbs.guitarsz.cn/images/common/back.gif
Pieces就系他地最流行果首了。
我中意Over my head，Hellsong，still waiting Pieces就系他地最流行果首了。
我中意Over my head，Hellsong，still waiting
Terry.Li 发表于 2010-9-13 09:25 http://bbs.guitarsz.cn/images/common/back.gif
哈哈，Hell song，still waiting我都中意，其实pieces适合自己玩。 WWE居然将Know your enemy作为Smackdown的主题曲。。。。。。无语:TU_011:
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